CXC — Centro per il Contemporaneo. Festival, edizione zero.

Dalle 18 presentazione ufficiale del progetto CXC e, a seguire, inaugurazione della mostra.

Per due settimane gli spazi di S'ALA ospiteranno i progetti audiovisivi e installativi di Liminal 6zure Simona Vacca; le tre artiste sarde invitate, residenti fuori dall'isola, esplorano nella loro ricerca il legame tra corpo, spazio, suono, memoria e identità.

Ingresso gratuito

Amedeo Inglese e OAO OA presentano una performance in divenire, nata dalla sperimentazione del dialogo tra suono e immagini in movimento. Dal 2024 il progetto cresce, cambia forma a seconda dello spazio che lo ospita e assimila per necessità altri elementi performativi e nuove pratiche individuali, plasmando così 30 minuti di ricerca di equilibrio tra luce e oscurità.

Ingresso: 5 euro | Prenotazione necessaria. Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

Fascia d’età indicata: 5–8 anni.

Un laboratorio per avvicinarsi all'arte contemporanea attraverso sperimentazione, gioco e trasformazione, condotto da Jessi Hodges a cura di Iconica Selvatica in collaborazione con La Tribù. Bambine e bambini dai 5 agli 8 anni esploreranno materiali, gesti e possibilità, mettendo al centro ciò che accade durante il fare, dall'opera finita al processo che la genera.

Dalle 16:00 alle 17:30 | 10 euro a bambin* | max 15 partecipanti Iscrizioni e info: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com Pagamento in loco il giorno del workshop

Lacana è un cantautore e polistrumentista sardo che unisce violoncello, chitarra e pianoforte nelle sue composizioni. La sua musica fonda le radici sarde con suggestioni nordiche e mediterranee, creando un connubio evocativo tra tradizione e innovazione. Le sue opere esplorano un sound intimo e narrativo, in bilico tra malinconia e luce.

Ingresso: 5 Euro / Prenotazione consigliatissima Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

Club del Disco presenta “Carboneria Musicale”, un percorso d’ascolto a cura di Luigi Frassetto.

La musica è spesso presente nelle nostre vite, ma quasi sempre come accompagnamento per altre attività. Quante volte ascoltiamo la musica con vera concentrazione, senza fare altro? Quante volte la ascoltiamo senza guardare contemporaneamente anche qualche contenuto che scorre su uno schermo, dedicandoci per una volta agli stimoli uditivi e mettendo da parte il continuo bombardamento visivo?

Ingresso gratuito | Prenotazione necessaria. Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

Inaugurazione della mostra fotografica + talk con lə attivistə locali.

Vittorio Cuccheddu dialoga con A Foras + Assemblea Studentesca per la Palestina Sassari + Trans Support Sassari + Resiste Sassari

«Come fotografo militante ho desiderato consacrare con la fotografia il desiderio delle persone che ho conosciuto di riunirsi in corteo o in assemblea, evidenziandone l’entusiasmo e il trasporto emotivo, pur cosciente della complessità delle visioni che li interessano. Le relazioni, seppur in un contesto di intersezionalità delle lotte, sono organismi estremamente fragili».

Ingresso libero

PERSEPHONE _ rebirth protocol è la nuova ricerca di EM+ / Emanuele Rosa e Maria Focaraccio, in residenza presso S’ALA Spazio Per Artist* a Ottobre.

Il lavoro rappresenta il secondo capitolo della carpet series — ciclo di brevi performance ispirate a composizioni orchestrali iconiche, avviato con HOW TO _ just another Boléro, creazione di successo del 2021 — e rilegge La morte e la fanciulla di Schubert come un rito di passaggio contemporaneo, attraversando la trasformazione come gesto estetico e politico: un movimento tra vita e morte, identità e metamorfosi, presenza e sparizione.

Dopo la performance, sarà possibile parlare con le artist* del work-in-progress, del percorso di EM+ e dei progetti futuri.

Ingresso: 5 euro | Prenotazione gradita attraverso il link sum-up sulla pagina dell’evento del sito di S’ALA.

Turni di partecipazione: ore 17:00, 18:00 e 19:00.

Installazione a cura di Teodora Grano.

Una stanza che possa contenere le cose di cui abbiamo paura e come le paure sono diventate immagini nei film. Una stanza visitabile in cui attivare conversazioni, osservazioni, esercizi, trucchi, effetti speciali per studiare e sperimentare con la materia dell’horror.

Una stanza che attiva una riflessione collettiva e partecipata, facilitata da Teodora Grano e aperta a chiunque voglia riflettere sulle paure storiche e sociali, sulla loro rappresentazione, sull’horror come tecnologia narrativa, sul perché guardiamo e creiamo storie dell’orrore e, soprattutto, su cosa sanno i film horror di noi.

Ingresso: offerta libera | Posti limitati | Prenotazione gradita Info e prenotazioni: margherita@s-ala.com

ETEREA NOISE presenta ‘Radio Tunnel’, live performativo per due voci e live electronics.

‘Radio Tunnel’ si apre sul racconto, spostato qualche anno avanti al nostro presente, di una ragazza che ha scelto l’immobilità come strategia di sopravvivenza alla condizione di pericolo che la circonda. Documenta le posture che assume in un audio diario e scopre nella stasi un modo per connettere la propria vita con luoghi e esperienze lontane da sé. La lista di posture viene interrotta da squarci lirici, a volte acidi, asimmetrici, in dialogo con la forma canzone. ‘Radio Tunnel’ è il nome dell’emittente immaginaria che dà il titolo a questo diario-reperto.

Ingresso: 5 euro | Prenotazione necessaria. Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

Incontro dedicato al percorso poetico e intellettuale di Alberto Masala, fra pratiche di traduzione, attività collettive, dimensione plurilingue della scrittura, resistenza culturale. L'autore dialoga con Simone Azzu.

Alberto Masala pubblica in Italia, USA, Francia, ed è presente in raccolte e antologie di alcuni paesi del mondo. Ha diretto progetti artistici in Europa (Berlino, Amsterdam, Salonicco, Bologna, Sardegna). Ha esperienze di teatro, cinema, radio. Ha scritto opere per la musica e da oltre trenta anni va in concerto dal vivo. Ha tradotto Kerouac, Ferlinghetti, Malina, Zurita, Pey, Haward, Mereu.

L'iniziativa rientra fra le attività del Corso di Dottorato in Culture, Letterature, Diritti, Turismo e Territorio del Dipartimento di Scienze Umanistiche e Sociali dell'Università degli Studi di Sassari.

Ingresso libero

Simone Azzu presenta Albergo Savoia, suo romanzo d'esordio, edito per i tipi de Il Maestrale. Dialoga con l'autore Alberto Masala.

Simone Azzu (Sassari, 1994) è drammaturgo, regista e performer. Ha scritto e diretto gli spettacoli Il Pubblico Bene, rappresentato in diversi Paesi europei, e Petter: Prigioniero Politico, con cui ha vinto la XXIII edizione del Premio Museo Cervi - Teatro per la Memoria. È fondatore della Biblioteca Torgeir del Teatro Ridotto di Bologna e ha realizzato produzioni audio per Rai Radio 3 e RSI - Radiotelevisione svizzera. È docente di lettere e dottorando in Letterature Comparate presso l’Università degli Studi di Sassari.

Ingresso libero

Qualcosa dove non dovrebbe esserci niente e niente dove dovrebbe esserci qualcosa. THE WERIND AND THE EERIE, MARK FISHER

GRINDHOUSE è una lecture performance sul genere horror nel cinema, un dispositivo critico che mette in crisi i confini tra sapere teorico, esperienza sensibile e pratica performativa. L’horror non è solo un genere, ma una tecnologia discorsiva, un dispositivo affettivo, politico e sensoriale che reagisce al presente, destabilizza certezze e, con forza sovversiva, trasforma il reale. Come una cartina al tornasole, reagisce sempre al presente, alle sue paure, alla sua morale, alla sua politica e, attraverso rigenerazione e tradimento della forma, esprime la sua forza vitale: la sua capacità di esprimere una negatività non addomesticata.

Ingresso: 5 euro | Prenotazione gradita attraverso il link sum-up sulla pagina dell’evento del sito di S’ALA.

Il Suono / Concerto in quadrifonia / Luigi Frassetto: chitarre, elettronica, radio analogica /

Luigi Frassetto, compositore e ingegnere del suono (Sassari, 1980), ha al proprio attivo la composizione delle musiche originali per i lungometraggi "Confiteor" e "I Giganti" di Bonifacio Angius, "Ignazio - storia di lotta, d'amore e di lavoro" di Marco Antonio Pani, "Ananda" di Stefano Deffenu e "Luci a Mare" di Stefania Muresu, oltre che per numerosissimi cortometraggi; alla composizione di musica applicata alle immagini affianca un'intensa attività concertistica, in solo o con diverse formazioni, tra cui i collettivi Brenti Orchestra e Radiosfera.

È inoltre ideatore e organizzatore dei format Club del Disco - incontri di ascolto “monotasking” e Domenica Vinilica - open vinyl-set, scrive e conduce La Scatola, contenitore musical-culturale di Radio del Golfo, e fondatore del Billellera - Sorso Music Festival, di cui ha diretto le prime quattro edizioni.

Ingresso: 5 euro | Prenotazione consigliatissima Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

OPODIPTERA / Manuel Attanasio

Un viaggio surreale fuori dal tempo

Il tempo, lo spazio e la loro assenza in un’unica terra, quella dell’amore assoluto, in tutte le sue svariate forme raccontate in dieci brani con lingue e sonorità apparentemente molto lontane tra loro; ma è la fine del disco che ci esporrà l’algoritmo che unisce come in una rete invisibile i diversi mondi.

Manuel Attanasio + Carlo Doneddu + Peppino Anfossi

Ingresso: 5 euro | Prenotazione consigliatissima Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

Con il contributo di NUOVOIMAIE

Tra provini per fiction sui banditi e spot turistici, due trentenni sardi provano a sbarcare il lunario mentre cercano il ruolo adatto a loro. Ispirati da un contorto senso identitario, armati di berritas e birrette, i due organizzano dei finti sequestri di persona, in ricordo dei vecchi fasti della propria terra.

Un sequestro organizzato da Leonardo Tomasi Con Federico Giaime Nonnis, Daniele Podda, Leonardo Tomasi e un ostaggio Una produzione di Teatro di Sardegna e Teatro Metastasio di Prato

Spettacolo vincitore Premio Scenario 2023

Ingresso: 5 euro | Prenotazione consigliatissima Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

Petricore celebra la forza dell'unione e la complessità della coesistenza. Cinque interpreti si muovono come un'unica entità. Gesti apparentemente semplici si rivelano atti di resistenza, promemoria dei limiti e delle possibilità del corpo. Gli interpreti si fondono in un'immagine collettiva in cui i confini dell'individualità si attenuano. I loro movimenti evocano sia il conforto che il disagio dell'appartenenza: l'attrazione del conformismo, la gioia dell'unione, l'attrito della differenza. Ciò che emerge è un paradosso: un senso di unione che non cancella mai l'unicità che si manifesta solo attraverso il collettivo. Petricore ci invita a riconoscerci nell* altr*. Come il petricore – il profumo della pioggia sulla terra arida – l'opera evoca il rinnovamento che nasce quando i corpi si uniscono, quando l'umanità riscopre se stessa attraverso l'empatia.

EVENTO A OFFERTA LIBERA E CONSAPEVOLE (consigliato 5€) Per prenotazioni scrivere a biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

In collaborazione con MAR – Miniera Argentiera (si apre in una nuova scheda)

Petricore celebra la forza dell'unione e la complessità della coesistenza. Cinque interpreti si muovono come un'unica entità. Gesti apparentemente semplici si rivelano atti di resistenza, promemoria dei limiti e delle possibilità del corpo. Gli interpreti si fondono in un'immagine collettiva in cui i confini dell'individualità si attenuano. I loro movimenti evocano sia il conforto che il disagio dell'appartenenza: l'attrazione del conformismo, la gioia dell'unione, l'attrito della differenza. Ciò che emerge è un paradosso: un senso di unione che non cancella mai l'unicità che si manifesta solo attraverso il collettivo. Petricore ci invita a riconoscerci nell* altr*. Come il petricore – il profumo della pioggia sulla terra arida – l'opera evoca il rinnovamento che nasce quando i corpi si uniscono, quando l'umanità riscopre se stessa attraverso l'empatia.

EVENTO A OFFERTA LIBERA E CONSAPEVOLE (consigliato 5€) Per prenotazioni scrivere a biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

In collaborazione con MAR – Miniera Argentiera (si apre in una nuova scheda)

Janas'Storm è un progetto audiovisivo che esplora il legame tra suono, memoria e identità, invitando il pubblico a riscoprire la connessione con luoghi e spazi familiari. È un profondo tributo alla Sardegna, terra d'origine delle artiste, attraverso un'esplorazione che unisce paesaggi, memorie, voci e nenie.

Per il festival CXC, 6zure porterà una versione live del progetto, accompagnata dalla controparte visiva curata da Liminal.

Ingresso: 5 euro | Prenotazione consigliata. Info e prenotazioni: biglietteria@centroperilcontemporaneo.com

Lo spettacolo è seguito dal concerto di Cuncordu Viadore.